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不知道大家有没有这样一种经历。一个很普通的下午，你背着相机包，在城市街道里乱串。心里想着要拍一些不同寻常的场景，可是回家打开电脑，导入的废片告诉你，自己其实只是现实生活的搬运工而已。 那么如何才能摆脱平凡，拍出属于自己独特气质的照片呢？小编其实也没有一个明确的答案。（如果有，还用在这里码字吗？早就开个展、做讲座、收弟子了。）那我们先来听听大师是怎么说的吧。
法国著名摄影家，亨利·卡蒂埃·布勒松（HenriCartier-Bresson）1908年8月22日－2004年8月3日
布勒松是法国著名的摄影家，年少時学习绘画，1930年开始加入摄影创作，1931年广泛游历各地，作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表。偏爱黑白摄影，喜爱莱卡135旁轴相机与50mm标准镜头，反对裁剪照片与使用闪光灯，认为不应干涉现场光线，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。他同時也是知名的马格兰摄影通讯社创办者。他的"决定性瞬间"摄影理论影响了无数后继的摄影人。
1952年，布勒松的著作 《决定性瞬间》出版。在此后，这本书几乎成为纪实摄影的圣经。 “摄影与绘画不同，”布勒松在1957年接受《华盛顿邮报》采访时说， “拍摄的那一秒是个充满创造力的瞬间，你所构建和表达的是生活本身所提供给你的，并且你必须凭直觉判断何时按下快门。按下快门的那一瞬，便是摄影师所创作的，哦……是的，就是那一瞬！一旦你错过，它将不复存在。”
布勒松说的容易，但其实还是无法实质性地帮助大家。
两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。
一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
1958年，布列松曾再次来华摄影采访。在一个科技展览会里，一群观众，好奇而又精神专注地观看着电视图象，布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。照片中人们的精神状态与前一幅的愁苦面容截然不同，有鲜明的反差。
在美国，几乎每一家公司的经理和老板都离不开一位年轻漂亮的女秘书，这张照片之妙，是妙在瞬间的抓取上。观众看不见女秘书的容貌和身影，只能看到一只高跟鞋的脚。
从布勒松的作品中，我们可以明显感受到照片的故事性和观察事物的角度。打个比方，很多人在逛北京城的时候，都会去拍胡同。理由简单至极，胡同是北京市井生活的象征。其地位就像是上海的石库门一般。如果是一般的摄影师，可能他会拍拍老街的店铺、居民的生活。可能是面馆吃面的学生、遛着鸟打着扇子的北京姥爷、夕阳下闲话家常的家庭主妇。可能有一部分专业人士会觉得，这些平凡的镜头语言才是正确的打开方式。可小编想说，画面尽管很好，但视角真的一般而已。
大约是初中的时候，小编的语文老师曾经教过他一句写作高分金句。让小编至今受益匪浅。那是一个夏日懒散的午后，语文课上，老师对小编说：“如果你想要作文写得惊艳，让人印象深刻，就想想如何把‘红烧大排’和‘窗外的篮球架’写到一个故事里。”这话听上去有些蛮横，但细想如果真能把两个元素融合在一起而布冲突，的确是会让人眼前一亮。 所谓一理通，百理通。要想抓拍到独特味道得照片，就要牢记两点，“故事”与“冲突”。
小编最近一直会不停地翻阅过去的照片，阅读的过程就像是回忆的过程。他会一直一直一直这样看下去直到半夜三更时分。为什么？因为每张照片背后的故事性。同样的道理，当我们拿起相机的时候，一定要关注照片的故事性。街拍和给自己家人拍照不同，观众是无法只凭照片来脑补出背后剧情的。所以画面的构图、人物间的联系都必须是一目了然的。
前面小编举过一个北京胡同的例子。那我们接着这个例子来聊聊什么是小编心中不平凡的观察视角。如果说一个小学生坐在面馆吃面是极其平常的画面，但如果这个学生是一个外国小孩，那整个画面的冲突感就会一下让人感受到了。又或是面馆的收银是一个外国小伙子，也同样让人觉得有趣的很。当然王小白这个例子举的还是有些俗气的。但其中的意思希望大家能够“get”到。
正所谓知易行难，小编虽然想明白了道理，但实践起来其实并没有那么简单。 为了配合“决定性瞬间”这个口诀，小编想当然地自创了5招功夫来发挥。（最近小编武侠片看得有些多，请多见谅。）
一、 多看大师作品 从模仿开始，从大师作品中学习构图、观察角度。站在巨人的肩膀上，你的眼光就会比普通人高一些。 推荐大师：
芝加哥保姆薇薇安·梅耶(Vivian Maier)
薇薇安喜欢在休息日拿着她的禄来福来相机到处走到处拍，但未同别人分享她的照片，有一大部分照片因为没有冲洗出来，连她自己都没有看到过。2007年其作品和底片被偶然发现，此后渐为人知，并受到广泛关注。
美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész）
出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
二、 多走多拍 勤能补拙，如果天生没有敏锐的触觉，但又偏偏爱好。那你就把相机天天带在身边吧。在数字时代，1000张照片中即使有999张废片，只要有1张好的，也能拿出来唬人了。
三、多和高手交流切磋 多参加摄影圈的交流活动，尽量多地和圈内人套近乎，学习他们身上的长处。这可能是最容易使自己成长的方法了，但也很容易被作品同质化。
四、有目的地以项目为单位拍摄 作为艺术家，小编深刻地了解到创作project的重要性。就像胡迪尼全身上满镣铐关进水箱进行逃生魔术一般。摄影师这时会想尽办法来为命题创作。在如此高速转动的智力大冲浪下，进步正在飞快地进行中。例如，今天小编想要拍一组名为“高压下的小白领”，那他就必须代入角色，更多地出入小白领的活动范围取材。适当地和他们交流，拍一些他们的内心生活啦、下班时的疲劳啦、付账时的惆怅啦、啤酒屋的解压发泄啦等等。
五、敌弃我取 凡是别人拍的角度，咱们一概不拍。即使拍了，拍得再好最后也是和人撞车。就算你技术过硬，和别人也只是90分和85分的差别。因此，不停尝试新的角度，别人放弃的角落可能会有新的发现。
虽然摄影是光影艺术，是记录真实的搬运工，但是摄影师的视角是可以多变的。因此想要抓拍到自己想要的“决定性瞬间”，还是需要大家从思维上突破再突破，从手段上创新再创新。
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